Con conciertos repletos de estrellas que consolidaron su lugar en el tejido de las festividades reales, el Concierto de Coronación surgió como un gran espectáculo musical. Celebrada en el Castillo de Windsor el 7 de mayo para celebrar la coronación del Rey Carlos III y la Reina Camila, artistas como Lionel Richie, Katy Perry, Andrea Bocelli y Take That estuvieron acompañados por actuaciones de la Royal Opera, el Royal College of Música y el Royal Ballet, cautivando a los 20.000 asistentes mientras se transmite simultáneamente a millones de espectadores en más de 100 países. El audio ciertamente era digno de un rey, con Ben Milton, diseñador de sonido del evento, trabajando con los organizadores del evento y los ingenieros de audio para diseñar un sistema de sonido a prueba de balas que incluía siete consolas DiGiCo Quantum 7 y SD11, 14 SD-Racks, cuatro minibastidores,

Habiendo sido parte del equipo de audio para el Jubileo de Platino de la Reina el año pasado, Milton estaba encantado de ser parte una vez más de una ocasión tan histórica.

“Tuvimos la suerte de contar con el mismo equipo creativo probado y confiable para este evento”, dice. “La continuidad fue invaluable y nos dio una metodología bien establecida para esta producción compleja”, dice Milton. “Bajo la dirección de Julia Knowles y con Mark Sidaway como productor ejecutivo de la BBC, Nigel Catmur como LD y el diseño de escenarios de Stufish, tuve el privilegio de retomar mi papel como diseñador de sonido. Regresar por segunda vez fue una experiencia increíble, que se lo debo a la estrecha colaboración con Kev Duff y Andy Deacon de Zen Broadcast Ltd. Los tres abordamos el proyecto con una estrategia de audio coherente, creando una mezcla armoniosa para todo el espectáculo. . Dado que el concierto fue tanto en vivo como televisado, nuestro objetivo era hacer que sonara bien para los televidentes, además de sonar magnífico en el lugar”.

El escenario circular presentaba dos motivos icónicos que resaltaban la importancia del evento, con elementos que formaban la Union Jack y una pantalla con forma de halo suspendida sobre cuatro pilares verticales, que envolvía el techo y simbolizaba la Corona.

“Tuve un largo proceso de colaboración con la inmensamente talentosa diseñadora de escenarios Zarya Vrabcheva de Stufish y Nigel [Catmur] LD para dar forma al diseño del escenario, esforzándome por hacerlo hermoso”, continúa Milton. “El telón de fondo del Castillo de Windsor hizo que fuera aún más importante hacer que se viera y sonara tan especial como pudiéramos”.

Milton trabajó con Vrabcheva para ocultar el PA principal, integrando perfectamente el sistema dentro de los pilares, que estaban revestidos con espejos reflectantes, haciéndolo prácticamente invisible. Esta atención al detalle creó una ilusión magistral, asegurando un audio prístino mientras preservaba la integridad visual del escenario.

“El diseño del escenario final garantizó que la audiencia escucharía todo lo que necesitaba sin ninguna dificultad para distinguir a los artistas y presentadores hablando desde sus confines más alejados. Su objetivo era minimizar el derrame y la coloración del sonido, asegurando que la audiencia experimentara el audio sincronizado en todos los aspectos”, explica.

Milton señala además que la provisión de la BBC de un extenso período de preproducción aseguró que el diseño se alineara con el presupuesto y se adaptara a todas las actuaciones, desde Lionel Richie y Andrea Bocelli hasta Take That, así como a los presentadores y varios oradores, incluido Su Alteza Real el Príncipe. de Gales.

«Desde un punto de vista tecnológico, con 400 entradas y varios cientos de salidas, las consolas tenían que ser DiGiCo Quantum 7», dice Milton recordando cómo la versión especial de Take That de Never Forget, se interpretó junto a los coristas de St George’s Chapel y cientos de otros cantantes. y bailarines, dieron al espectáculo un final edificante. “En ese momento, teníamos 400 artistas en el escenario, incluidos Take That, el coro, los percusionistas militares y todos los demás cantantes y bailarines en los parapetos; era el máximo absoluto que podíamos tener. Alcanzar ese nivel de complejidad fue sin duda una hazaña tecnológica, manejada por expertos con las consolas Quantum 7”, agrega Milton.

“Que me pidieran que suministrara todos los aspectos de audio y RF iba a traer algunos desafíos y oportunidades únicos”, agrega Terry Tew. “Haber trabajado de cerca con Zen Broadcast y Ben Milton durante muchos años les dio a todas las partes la confianza de que estábamos en las manos competentes de cada uno. Las consolas y los racks se conectaron a través de 4,7 km de fibra Neutrik Opticon. Los Quantum 7 fueron invaluables y una verdadera necesidad, asegurando que pudiéramos atender el espectáculo en constante evolución que queríamos ofrecer”.

Dos Quantum 7 y cinco SD-Racks en un bucle óptico se dedicaron a la monitorización. Un Quantum 7, manejado por Toby Chester, se encargó de los dos coros de 40 piezas, la orquesta y la banda de la casa, mientras que también enviaba temas orquestales submezclados a Seamus Fenton en el segundo Quantum 7, que estaba dedicado a los artistas. Se colocó un tercer Quantum 7 como respaldo.

“La orquesta estaba en un anillo de mezcladores Aviom, la banda estaba en otro anillo y los coros estaban en mezclas IEM. Tomé la banda y varias submezclas de la orquesta y los coros de Toby (la friolera de más de 300 canales) y le di todas las voces de los artistas, los coros y el Steinway”, explica Fenton. “Submezclé el Steinway a una potencia estéreo con reverberación y obtuve 15 mezclas de monitores internos, distribuidas entre los artistas, así como varias mezclas de monitores de piso colocados por todo el escenario y en las murallas del jardín del castillo.

Con cambios ajustados entre artistas y poco tiempo para hacer verificaciones de línea, Fenton hizo un buen uso de la función de instantáneas de Quantum 7. “Siempre trato de tener una reverberación por artista para todo el espectáculo, pero este espectáculo era demasiado grande para lograrlo, así que tuve que hacer una instantánea. Tenía una instantánea para todo lo que me permitía compartir reverberaciones y asegurarme de poder enviarle a Toby las voces correctas para que pudiera distribuirlas entre todos los músicos”, señala Fenton. “Requería mucho trabajo doméstico, por lo que configuramos un bus de intercomunicación en las consolas para que Toby y yo pudiéramos hablar entre nosotros en nuestros oídos y asegurarnos de que lo que estábamos haciendo estaba alineado”.

Fenton también es un gran admirador de los Mustard Compressors, particularmente del compresor óptico. “Es como una plancha de audio y simplemente quita las arrugas de las cosas”, sonríe. “El All Pass Filter también se destacó.

Recibí  una  mezcla de presentador de Chris en FOH, lo cual es bastante normal en programas televisados. Con All Pass Filter activado en la mezcla del presentador de Chris, podría haber con seguridad «un fader para gobernarlos a todos», por lo que cuando un presentador subía al escenario, ese canal aparecía en todas partes mientras el canal del presentador se enrutaba a la matriz que estaba pasando. a los altavoces del escenario. Eso permitió a Chris simplemente desvanecer las cosas en el PA y en el escenario, independientemente de lo que estaba haciendo. Cosas como esa son realmente útiles”.

FOH fue una configuración similar. Allí, tres Quantum 7, con el ingeniero de orquesta FOH Stefano Serpagli lidiando con la orquesta y el coro en uno. Luego, esto se submezcló en el segundo Quantum 7, administrado por el galardonado ingeniero FOH Davide Lombardi, para la banda de la casa, los instrumentos directos y los vocalistas solistas. “Tanto Stefano como Davide hicieron un trabajo fantástico, con la ventaja añadida de que ambos son ingenieros de Andrea Bocelli”, afirma Milton.

El tercer Quantum 7 se ocupó de los componentes de presentación y los VT, y estuvo a cargo de Chris Vass, quien fue la escala final del puerto. “Efectivamente, Chris fue el mezclador final del programa y tenía una mezcla estéreo además de todo lo demás”, explica Milton.

El elemento de transmisión se benefició de la misma atención al detalle, con los supervisores de sonido Kevin Duff, Andy Deacon (de Zen Broadcast Ltd) y Howard Nock mezclando en tres unidades móviles. Zen OB3 contó con otro Quantum 7B que envió una mezcla de orquesta, banda de la casa y coro a Kevin Duff en Zen OB1. “Kev mezcló todos los componentes musicales, que se pasaron al supervisor de sonido e ingeniero Howard Nock en una de las dos instalaciones de Timeline OB. Howie mezcló la transmisión en vivo, asegurando que el audio tuviera un flujo constante en todas las áreas del programa”, dice Milton.

 Con un equipo tan experimentado, Milton dice que el único desafío real fue la gran cantidad de artistas, que requerían una gran cantidad de equipos inalámbricos para garantizar la fluidez en el escenario.

“Fue un proceso bastante tradicional, pero la numeración de los artistas y el flujo de trabajo entre consolas necesitaba una planificación cuidadosa. No podríamos haberlo hecho sin los Quantum 7, e incluso ellos estaban al máximo”, dice Milton. “El procesamiento de Mustard brindó mayor flexibilidad y opciones para un control preciso y ajustes creativos dentro de la mezcla, y el equipo de ingeniería se basó en gran medida en características como All Pass Filter en Mustard EQ, junto con las capacidades generales de ecualización y compresión del motor Quantum, como así como el procesamiento Nodal en los monitores”.

Al recibir elogios rotundos de todos los involucrados, Milton dice que fue un privilegio haber sido parte de un evento tan extraordinario. “Fue como recibir el sello real de aprobación”, agrega. “Todo el equipo se unió para ofrecer un espectáculo asombroso, y fue un absoluto honor ser parte de él”.

“Estamos inmensamente orgullosos de ser parte de este evento histórico y agradecidos con Zen Broadcast y Ben por su experiencia, apoyo y confianza en nosotros”, agrega Tew. “Una mención especial a nuestro equipo dedicado y trabajador en la base que trabajó incansablemente durante las semanas previas al evento”.

Milton reconoce que la preproducción y el soporte in situ que brindó el equipo de DiGiCo fueron invaluables.

“Desde el principio, Dave [Bigg, especialista en producción de DiGiCo] prestó su experiencia técnica y su ojo atento a todo. Sé que mi verano ha comenzado cuando Dave está a mi lado, y él y Mark [Saunders] son ​​personas encantadoras con las que pasar el rato”, concluye Milton con una sonrisa. “Las consolas DiGiCo demostraron una vez más su valor excepcional y confiabilidad inquebrantable, reafirmando la reputación de clase mundial de la compañía”.