Cuando Arve Gotfredsen conoció a su último cliente, un artista pop danés con una banda de ocho integrantes, le comentaron que habían tenido problemas con los monitores. Sabía que la primera impresión sería crucial. Tras probar una demo, recurrió a KLANG para obtener el espacio que necesitaba para cada elemento de la mezcla, sabiendo instintivamente que esto podría ayudar a resolver los problemas de su cliente.
Quería asegurarme de que tuviéramos suficiente ancho de banda para que toda la mezcla interactuara eficazmente y funcionara en conjunto. Trabajo mucho con sonido envolvente en general, y me intrigaron las posibilidades que ofrece KLANG . Probé la demo en línea, donde es posible alternar entre una mezcla espacializada y una estéreo. Al instante pensé que la mezcla espacializada era justo lo que necesitaba para la monitorización intraauricular.
La posibilidad de realizar pruebas A/B de la mezcla fue lo que más convenció a Arve, un especialista en audio inmersivo con profundo conocimiento de la acústica de salas y la electroacústica. Al percibir el potencial, presentó KLANG a su cliente, utilizando una tarjeta DMI-KLANG integrada en una DiGiCo Quantum 326. Apreció la perfecta integración con la consola, que le brindó la flexibilidad necesaria para centrarse en las necesidades del músico.
“No les dije mucho a los músicos porque yo me encargaba de la mezcla desde la consola. Simplemente les expliqué que teníamos una herramienta que podía crear más espacio en sus mezclas”, recuerda. “Mezclar para monitores rara vez se trata solo de crear una mezcla con un sonido perfecto, sino de darle al artista lo que necesita. Por ejemplo, uno de nuestros músicos estaba acostumbrado a un sonido muy comprimido, como de estudio, en sus auriculares intrauditivos. Así que, aunque apreciaba la mezcla abierta y espacial, echaba de menos ese sonido comprimido y ajustado. Terminamos procesando intensamente elementos clave y los colocamos en el centro de la mezcla espacializada de KLANG, lo que le brindó una experiencia inmersiva sin dejar de proporcionarle las señales que necesitaba para tocar con confianza”.
Cada músico tiene una idea de cómo debería sonar su instrumento, pero a veces se necesita un sonido diferente para que el instrumento se integre con el resto de la banda. Tradicionalmente, los ingenieros duplicaban los canales de entrada para poder proporcionar un sonido para el músico y otro para la banda con un procesamiento distinto. Con KLANG, dice Arve, eso ya no es necesario.
“Normalmente, tendría que dividir casi todos mis canales de entrada y crear mezclas individuales para cada músico”, explica. “Si alguien piensa que los hi-hats y los micrófonos aéreos suenan demasiado brillantes, por ejemplo, y prefiere un sonido más oscuro, KLANG me permite mover esos elementos en su mezcla, tal vez bajándolos verticalmente para modificar el sonido y adaptarlo a sus necesidades. Cuando se aprovecha al máximo la ubicación espacial dentro de KLANG, rara vez es necesario dividir las entradas, lo cual es genial. ¡Es casi como tener una división de entrada de todos los canales para todas las mezclas!”.
Los sistemas de monitorización inmersiva intraauricular de KLANG han supuesto una evolución natural para las técnicas de monitorización de Arves. Tras comprobar los beneficios y la diferencia que supone para los artistas, afirma con seguridad que lo incluirá en todos sus proyectos futuros.
«El sonido envolvente es el siguiente nivel en el audio y debería ser tan fundamental como el uso de la reverberación», concluye Arve. «Si escuchas una voz que sale de un sistema de megafonía y le añades reverberación, adquiere una dimensión completamente nueva. Lo mismo ocurre con el sonido envolvente, y estoy seguro de que se generalizará cada vez más. Trabajo mucho con técnicas envolventes, con altavoces, colocación del sonido y objetos en movimiento. Para mí, el nivel y la calidad de sonido de KLANG son lo suficientemente altos como para querer repetir la experiencia. Estoy seguro de que llegaré a depender de él».
