«La Zona de Interés» examina el Holocausto no a través de los horrores humanos o el drama bélico, sino mediante la vida cotidiana del comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), y su familia. Las actividades ordinarias y mundanas ocurren en una residencia bien cuidada a la vista de las chimeneas del campo, evocando el comentario histórico de la sobreviviente del Holocausto, Hannah Arendt, sobre la banalidad del mal. Esta escalofriante yuxtaposición llevó a la película a ganar el Premio de la Academia 2024 al Mejor Sonido y a la Mejor Película Internacional, así como un Oscar en el Reino Unido a la Mejor Película Internacional. El director Jonathan Glazer insistió en un set inmersivo en el que los actores apenas sabían que estaban en una película. Esto presentó desafíos sin precedentes para el líder de mezcla, Tarn Willers, y su equipo, superando los cuales lograron los premios al Mejor Sonido tanto de la Academia como de BAFTA. En esta conversación, Willers describe el papel crucial que desempeñaron los sistemas inalámbricos de Lectrosonics en el flujo de trabajo. Su equipo incluía transmisores SMB, SMDB y HMa, así como receptores SRb montados en un multicoplador Octopack.
“Jonathan Glazer quería que los actores existieran completamente dentro de un mundo, sin evidencia de equipo de filmación a la vista,” explica Willers. “Teníamos diez cámaras ocultas en la casa principal. Los actores improvisaban mucho. No tenían marcas. Necesitaba obtener un gran alcance y claridad en dos pisos, a través de gruesas paredes de concreto y en el jardín exterior. La casa estaba en uso, sin nadie más que los actores permitidos durante el rodaje. Así que, sin operadores de boom. No podíamos tener problemas de RF o caídas, punto, porque no podíamos simplemente entrar y verificar las cosas. La mayoría del tiempo, los actores no sabían dónde estaban las cámaras. El sonido de cada fuente tenía que ser impecable, todo el tiempo.”
Para lograr esto, Willers y el mezclador de regrabación Johnnie Burn dependieron mucho de los sistemas inalámbricos. “Teníamos micrófonos de radio en los actores, además de varios micrófonos plantados estratégicamente por toda la casa y el jardín. Usé transmisores SMB y SMDB. También tenía transmisores HMa para los micrófonos plantados. Mis receptores SRb estaban montados en un Octopack. Justo al otro lado del muro del jardín había un contenedor disfrazado de caseta de guardia. Dentro de esa caseta estábamos yo con mis receptores, Jonathan con sus monitores y la reproducción de video.”
Dentro de esta matriz de micrófonos, los actores a veces hacían largas caminatas y conversaciones. “Por ejemplo,” dice Willers, “desde el dormitorio bajando las escaleras, atravesando la cocina y saliendo al jardín.” Cuando se le preguntó si recibía consistentemente audio claro sin caídas ni interferencias, la respuesta de Willers fue simple: “Sí, la configuración funcionó. Tenía que hacerlo.”
Aunque muchas escenas de la película eran interiores, una escena que involucraba una excursión familiar en canoa puso a prueba la reputación de durabilidad de Lectrosonics en condiciones adversas. “Filmamos esa escena en un día extremadamente caluroso, como estaba en el guion. También estaba en el guion que una tormenta los obligaría a regresar a casa,” recuerda. “Y, efectivamente, ocurrió una lluvia tipo monzón, ¡así que supongo que los dioses del clima estaban con nosotros! Los niños y Christian solo llevaban chalecos, y me habían indicado que en cualquier momento, uno o más de ellos podrían saltar al río para empujar la canoa. Así que, no se usaron paquetes corporales.”
En su lugar, Willers colocó sus SMBs más cerca del agua de lo que cualquier otro mezclador se atrevería a contarle a una casa de alquiler. “Alrededor del borde interior de la canoa, hay un labio lo suficientemente ancho como para ocultar los dispositivos. Planté cinco micrófonos en transmisores SMB. Las aqua-packs habrían sido visibles, así que los envolví en film transparente. Aunque un poco de agua se filtró, los transmisores funcionaron durante toda la secuencia sin ningún problema. Algunos de los micrófonos fueron bajas de guerra, pero los transmisores sobrevivieron.”
Para el director Glazer y todo el equipo de sonido y postproducción, la prueba definitiva de la habilidad de Willers y Lectrosonics fue la casi ausencia de cualquier reemplazo automático de diálogo (ADR) en toda la película. “No se necesitó ADR por razones técnicas o de audio,” dice. “Puede que se añadieran un par de líneas creativamente, pero eso fue todo. Lo que se escucha en el cine son los actores hablando en el set.”
