Los actores-músicos se beneficiaron de un paisaje sonoro natural y localizado en sus auriculares intrauditivos.
La reciente producción de My Joy Is Heavy , del New York Theatre Workshop (NYTW) , a cargo del dúo de escritores y actores The Bengsons, ganadores del premio Obie ( Hundred Days , The Keep Going Songs ), fue un retrato profundamente personal de las alegrías y el humor inesperados que surgen tras una pérdida. Descrita por New York Stage Review como una «memoria musical de 80 minutos», la obra trascendental fue acertadamente anunciada por NYTW como «un espectáculo indie-folk-punk, bullicioso, divertido y tierno, sobre el duelo y la sanación».
Uno de los retos de una producción como My Joy Is Heavy , presentada en el espacio de NYTW en el distrito Bowery de la ciudad, fue examinar múltiples capas de emoción a través de una escenografía compleja y recargada. En el escenario, el espectáculo contó con una banda de seis personas —todos miembros del elenco y actores, incluidos los creadores Abigail y Shaun Bengson— que cantaban y tocaban guitarra, bajo, batería, trompeta, trombón, instrumentos de viento, acordeón y otros instrumentos.
Para gestionar de la mejor manera un flujo de señal de audio complejo y, al mismo tiempo, responder a las necesidades de los intérpretes, el diseñador de sonido Nick Kourtides optó por implementar una solución de mezcla de monitores intrauditivos inmersivos KLANG, lo que permitió que todo el conjunto trabajara en perfecta sincronía. Esta configuración constaba de siete KLANG:kontrollers en el escenario, alimentados por una tarjeta DMI-KLANG conectada a una consola de mezcla DiGiCo Quantum7T en la mesa de mezclas.
“Sin duda, la monitorización del evento fue todo un reto, pero KLANG nos ayudó a coordinar todos los elementos”, afirma Kourtides, y añade que los proveedores Masque Sound y Autograph A2D fueron “fundamentales para apoyar la implementación de KLANG”.
En «For My Joy Is Heavy» , la mezcla binaural de KLANG transformó los ensayos, las representaciones y la accesibilidad en una producción musical poco convencional protagonizada por actores-músicos. Una innovación clave fue la creación del entorno de audio completo del escenario durante los ensayos en el estudio, eliminando la habitual desconexión entre el ensayo y la actuación en directo. Todos los intérpretes se adaptaron rápidamente al sistema con un mínimo de asistencia técnica.
«El diseño intuitivo y la mezcla de audio espacial de KLANG mejoraron la claridad, redujeron la carga cognitiva y permitieron a los intérpretes tomar mejores decisiones musicales en tiempo real», afirma Kourtides. En lugar de depender de mezclas con alta compresión y paneo extremo, los intérpretes experimentaron un paisaje sonoro natural y localizado, lo que se tradujo en una mejor dinámica y una menor necesidad de quitarse los auriculares para comprobar la realidad.
KLANG también mejoró la accesibilidad y la salud auditiva, ofreciendo mezclas más claras y menos fatigantes. Esto fue especialmente relevante dada la pérdida auditiva progresiva de uno de los artistas. La producción en general incorporó elementos de accesibilidad como subtítulos en directo y múltiples puntos de acceso sensorial.
Los intérpretes destacaron la facilidad de uso y la sencillez de funcionamiento. «No había interruptores DIP, ni instrucciones para «mantener pulsado un botón mientras se inicia», nada de eso», comenta Kourtides. «Los músicos se adaptaron rápidamente a la lógica de las interfaces :kontroller. Y casi no tuve que hacer ajustes a sus mezclas una vez que se sentaron, algo inédito para mí».
«KLANG realmente les permitió desarrollar una mezcla compleja, incluso con vocalistas que cantan a distintos volúmenes», añade. «Esto es música moderna: batería de rock, electrónica, sintetizadores… hay muchos elementos en juego, así que cualquier cosa que elimine barreras pone a los músicos en una posición ventajosa para tomar buenas decisiones creativas. KLANG simplemente no interfiere. Y permite que la música funcione como música para el instrumentista; no tienen que tocar en contra de lo que escuchan. Obtienen la articulación y la claridad absolutas de una mezcla localizada. No se puede pedir nada mejor».
