Este artículo define varios tipos de audio inmersivo. También incluye algunos consejos para garantizar el éxito de sus grabaciones inmersivas.
¿Qué es el audio inmersivo?
Inmersivo significa estar completamente rodeado por algo, por ejemplo, agua, si te sumerges en ella. Sin embargo, el sonido inmersivo es más que inmersión. También es envolvente. La envolvente se relaciona con la información espacial, la percepción de la espacialidad.
La inmersión del oyente se logra en parte al recibir el sonido (desde cualquier dirección), pero va más allá. Los canales pueden contener información sobre la misma fuente sonora, pero desde diferentes ángulos. Si todos los canales reproducen exactamente el mismo sonido (mono multicanal), no hay envolvente.
Anteriormente, el audio inmersivo se denominaba sonido envolvente o audio 3D, aunque los altavoces solo se ubicaban horizontalmente. Mientras que el sonido envolvente tradicional consta de 5.1 canales (cinco con ancho de banda completo y un canal de baja frecuencia con banda limitada), los nuevos formatos pueden ser, por ejemplo, 7.1.4 (siete canales en la capa base, un canal de efectos de baja frecuencia y cuatro canales de altura), 9.1.4 o, por ejemplo, Dolby Atmos, Auro 3D o, en Japón, 22.2 (10 canales en la capa base, nueve canales en una capa superior, tres canales en una capa inferior y dos canales de efectos de baja frecuencia).
¿Cómo se crea el audio inmersivo?
Se utilizan diversas técnicas de grabación y mezcla. Las mezclas de películas para Atmos y formatos similares suelen ser una combinación de todo lo posible: fuentes mono, fuentes estéreo y grabaciones multicanal con información espacial. Al añadir objetos sonoros, es posible escuchar incidentes espaciales, por ejemplo, la ubicación de un helicóptero que se aproxima en un ángulo oblicuo hacia atrás. El código de tiempo y las coordenadas determinan dónde y cuándo aparece el objeto en la representación, retumbando sobre la cabeza del público.
Ambisónica / ambisónica de orden superior
Algunos profesionales del audio utilizan ambisonics, ya sea en versiones de primer orden o de orden superior. El ambisonics de primer orden se basa en un conjunto de micrófonos de formato A (cuatro micrófonos cardioides con orientación tetraédrica), que posteriormente se reformatea virtualmente a formato B, con tres micrófonos bidireccionales y uno omnidireccional. El ambisonics de orden superior suele consistir en una esfera física con un diámetro de 10-20 cm, sobre la que se colocan y distribuyen uniformemente 8, 16, 32 o 64 micrófonos. Al mezclar las señales, se pueden obtener características más nítidas, que pueden reproducir con mayor claridad la impresión de dirección. La técnica proporciona una alta precisión, requiriendo que el oyente se siente en el punto óptimo. Prácticamente todas las demás posiciones dan como resultado el sonido del altavoz más cercano sin la gran sensación de inmersión o envolvente. Esta técnica funciona bien en la realidad virtual, donde siempre estás en el centro. También es sencillo reducir a menos canales, ya que todas las señales son coincidentes, es decir, coinciden en el tiempo.
Grabación espacial
Otros métodos de grabación naturales, como por ejemplo la producción musical, incluyen formatos con una gran distancia entre los micrófonos de grabación. El ingeniero de sonido noruego Morten Lindberg (2L), quien realiza fantásticas grabaciones inmersivas ganadoras de premios Grammy, utiliza un arreglo con siete micrófonos omnidireccionales como capa base y cuatro micrófonos omnidireccionales como capa de altura. Hay una distancia mínima de un metro entre los micrófonos, lo que genera una gran cantidad de sonido no correlacionado, lo que hace que el oyente se sienta envuelto por el sonido. La posición del oyente tiene menor importancia. Es una técnica adecuada no solo para la música, sino también para crear paisajes sonoros que se pueden escuchar en un área más amplia.
Descorrelación
En algunas mezclas, el sonido se origina en unos pocos canales. De estos canales, por ejemplo, los de la capa base, se derivan otros, como los de la capa superior, mediante descorrelación. Esta técnica implica un procesamiento especial del audio. De hecho, también se aplica a configuraciones de gran formato (refuerzo de sonido/conciertos), ya que reduce el efecto no deseado del filtro de peine.
Configuración de altavoces vs. configuración de micrófono
A menudo, la configuración de los altavoces determina la configuración inicial del micrófono. Por lo tanto, una técnica sencilla de microfonía consiste en colocar un micrófono por cada altavoz/canal. La cuestión es cómo lograr los parámetros más prioritarios: precisión, cobertura, inmersión, envolvente, balance espectral o cualquier otro. Es extremadamente difícil lograr todos estos parámetros simultáneamente.
La mejor manera de avanzar es experimentar y probar diferentes configuraciones. Como se mencionó anteriormente, los micrófonos direccionales colocados cerca pueden proporcionar una buena percepción de la posición de la fuente (baja distorsión geométrica en el punto óptimo). Esta suele ser la técnica preferida para la reproducción científica de paisajes sonoros y similares.
Los micrófonos espaciados proporcionan mayor envolvente. Se pueden utilizar tanto micrófonos direccionales como omnidireccionales. Sin embargo, los micrófonos omnidireccionales son excelentes para la captación de bajas frecuencias, lo cual se puede lograr si todos los altavoces tienen una respuesta decente en bajas frecuencias. Si se desea cierto grado de directividad, es posible utilizar micrófonos omnidireccionales con ecualizadores de presión acústica.
Consejos para una grabación inmersiva
- Ajuste la ganancia de cada micrófono en una matriz para exhibir la misma sensibilidad durante la grabación
- Un mayor espacio entre los micrófonos proporciona más envolvente pero, en algunos casos, menos precisión direccional.
- Si los altavoces están muy separados, los micrófonos también deben estar distanciados.
Crédito de la foto: Morten Lindberg/2L.
