Las presentaciones en festivales globales dan paso a The Constellation Tour, que comienza en agosto con consolas Quantum 326 y Quantum 338 en cada show, controlando el sonido principal y los monitores.
Si Thee Sacred Souls evocan el funk crudo y desenfadado de Amy Winehouse de principios de la década de 2000, no es de extrañar: al principio compartieron el mismo sello discográfico independiente, Daptone Records, que la diva del blues, así como una ética y estética de producción similares, además de algunos miembros clave. Los fans no tendrán que ir muy lejos para escuchar el sonido soul de Thee Sacred Souls este año, porque los tres miembros principales de la banda, acompañados por una docena de músicos colaboradores en el escenario, probablemente irán a verlos: después de algunos conciertos puntuales esta primavera, incluyendo dos noches en el Greek Theatre de Los Ángeles, el trío se dirigirá a Asia/Oceanía en mayo, a Europa para participar en festivales en junio, luego al Reino Unido en julio y finalmente de regreso a Norteamérica para la gira The Constellation Tour en agosto y septiembre.
En cada parada y etapa del recorrido, los espectáculos no solo transitarán por territorio global, sino que se desarrollarán completamente dentro del territorio de DiGiCo, ya que todos los shows utilizarán consolas DiGiCo Quantum . La Quantum326 será la pieza clave, su potencia y su formato compacto la convierten en la opción perfecta para una variedad de conciertos y lugares, y será proporcionada por la oficina de Sound Image en Escondido, California , una marca de Clair Global, con la Quantum338 y otras consolas Quantum listas para reemplazar las que se presenten en fechas fuera de la ciudad, así como una caja de escenario SD-Rack.
“En nuestras listas de requisitos técnicos, DiGiCo siempre es la primera opción; para nuestra gira de mayo, el noventa por ciento será DiGiCo”, dice Josh Benton, ingeniero de sonido de Thee Sacred Souls durante los últimos cinco años. “Cuando hacemos giras por Estados Unidos, si viajamos en autobús y tenemos un camión, siempre llevamos una DiGiCo. Ha sido mi mesa de mezclas favorita durante todo este tiempo”. El ingeniero de monitores Zac Gerig añade: “¡Probablemente diez años para mí!”.
La relación de la banda con DiGiCo se remonta a su aparición en Austin City Limits en 2025. “Para esa gira usábamos una consola diferente; Austin City Limits era un festival itinerante y allí tenían mesas de mezclas DiGiCo Quantum338 ”, recuerda Benton. “Mientras hacíamos la prueba de sonido y la de línea, nuestro vocalista, Josh Lane, tomó el micrófono y dijo: ‘Esta es la mejor mezcla que he tenido. ¿Qué estamos haciendo diferente?’. Y el técnico de monitores que estaba con nosotros en ese momento dijo: ‘Ah, estamos usando esta mesa DiGiCo’. Josh me miró y me dijo: ‘¿Podemos usar estas de ahora en adelante?’. Cambiamos y nunca nos hemos arrepentido. ¡Es una historia real!”.
Aunque ha usado tanto la Quantum326 como la Quantum338 en los conciertos de Thee Sacred Souls, dependiendo de la disponibilidad y el tipo de fecha, Benton dice que las especificaciones y la flexibilidad de la Quantum326 la convierten en su compañera de gira favorita. «Cualquiera de las dos me parece bien, pero cuando salimos de gira, prefiero la Q326 simplemente porque es más compacta. Pero ambos apreciamos la flexibilidad de las consolas. No hace falta decir que suenan de maravilla, y su flexibilidad para que los usuarios puedan mover cualquier cosa a cualquier lugar significa que cada uno puede tener su propio flujo de trabajo exactamente como lo desea, en cualquier situación. También soy un gran fan de la posibilidad de intercambiar tarjetas DMI : si queremos usar diferentes protocolos en la parte posterior de la mesa, simplemente la cambiamos y listo. Y, sinceramente, eso ha sido una gran ventaja últimamente, ya que empezamos a usar el protocolo Dante para algunas de esas funciones».
Benton es fanático del procesamiento Mustard de Quantum, en particular de sus compresores ópticos y otros, así como de algunas de las funciones de ecualización Spice Rack. Pero es la capacidad de la consola para adaptarse a su flujo de trabajo y a la configuración de la banda en el escenario lo que hace que la Quantum326 sea tan ideal. «Nuestra lista de entradas no es muy grande, no más de 40; no tocan con pistas pregrabadas», comenta. “Si no lo ves en el escenario, no está sucediendo. Así que la potencia de procesamiento del Quantum supera con creces todo lo que jamás usaré. Es decir, podría tener dos bandas en el escenario, duplicar nuestra cantidad de entradas, y aún tendría procesamiento más que suficiente. Incluso con retornos de efectos, etcétera, es más que suficiente. Eso realmente me permite concentrarme en la mezcla y en el espectáculo en constante evolución sobre el escenario, que puede ser bastante complejo: como banda, somos los tres, pero como actuación en vivo, somos como mínimo una banda de 11 integrantes, y a veces una de 15 si tenemos un cuarteto de cuerda con nosotros, como hicimos para nuestros dos conciertos en el Greek Theatre de Los Ángeles. Y con un solo SD-Rack , podemos cubrir nuestras necesidades y las de cualquier artista invitado que salga de gira con nosotros, algo que planeamos hacer para la gira de verano, todo dentro de una misma infraestructura. Esto hace que el flujo de trabajo sea muy eficiente.”
En el mundo de los monitores, Zac Gerig también tiene un flujo de trabajo intenso, utilizando una combinación de monitores intrauditivos y monitores de suelo tradicionales. «Cuando tocamos cuerdas, usamos 12 canales de monitores intrauditivos estéreo y seis mezclas de monitores de suelo», explica. «El mundo de los monitores es muy ajetreado».
Y por eso mismo habla con tanto entusiasmo de su Quantum326 . «Lo que me gusta es que no necesito ningún equipo externo; todo el procesamiento se realiza dentro de la propia consola», explica. «Así que utilizo todos los ecualizadores integrados Spice Rack y Mustard. Lo mejor de todo, y lo que me gusta de no tener ningún equipo externo, es que puedo aprovechar al máximo todas las funciones que ofrece Quantum».
Por ejemplo, describe el Mustard Source Enhancer (MSE), utilizado para reducir la retroalimentación y la fuga de sonido del micrófono, como una función revolucionaria, gracias a la posibilidad de aplicar sidechain a la entrada de frecuencia, una capacidad que la mayoría de los PSE no ofrecen. «Tenemos un par de cantantes con voces suaves en el escenario, y el MSE marca una gran diferencia en la fuga de sonido del escenario. Además, hay una canción en la que nuestro cantante principal corre entre el público cantando, hasta donde el diseño del escenario se lo permite. Y la capacidad del Mustard Source Enhancer para mantener el retardo y el sistema de PA fuera de su micrófono es una gran ventaja. De hecho, acabamos de hacer un concierto con una consola DiGiCo antigua que no tenía esa función, y me hizo echar de menos el Mustard».
Pero para Gerig, casi siempre todo se reduce al flujo de trabajo. «Me encanta la superficie en sí y el flujo de trabajo, así como la flexibilidad que ofrece DiGiCo para personalizar las capas y las macros», afirma. “Para mí, lo más importante en los monitores es la velocidad, pero también la precisión del sonido. Intento que todos mis ajustes se reduzcan a un par de pulsaciones de botón, porque cuando empezamos una prueba de sonido, o si estamos en un festival y la banda no ha tenido una prueba de sonido, cada una de las 15 personas tiene acceso a un sistema de intercomunicación que me llega directamente. Y si tardo más de 10 segundos en hacer estos ajustes, me veo desbordado. La flexibilidad de la Quantum me proporciona el flujo de trabajo que necesito para estar al día con 15 personas en el escenario. Si hay algún problema, puedo coger rápidamente el control adecuado y se soluciona en segundos, en lugar de minutos, lo cual para mí es fundamental. En cada concierto, tengo que lidiar con muchas cosas, pero puedo gestionarlo todo gracias a la disposición de la superficie de la Quantum y su flexibilidad, por eso la mesa Quantum se ha convertido en mi favorita para todo.”
