El ingeniero de sonido y productor musical Morten Lindberg siente pasión por capturar audio inmersivo y crear experiencias totalmente envolventes para el oyente. En este artículo, responde preguntas sobre la grabación por canales frente a la grabación basada en objetos, su flujo de trabajo y su filosofía al abordar sus sesiones de grabación. Analiza los aspectos más importantes: el lugar, la preparación y la elección del micrófono.
¿Cuál es su opinión sobre la grabación inmersiva basada en canales frente a la basada en objetos?
Actualmente, se debate mucho sobre el audio inmersivo, en concreto si conviene trabajar con canales, combinando la base y los objetos, o solo con objetos. Si el objetivo es el entretenimiento doméstico en el mercado de consumo, la base y los objetos ofrecen la misma experiencia sonora. Sin embargo, al reproducir el audio en un entorno cinematográfico, los objetos y la base se comportan de forma muy diferente debido a la calibración y el procesamiento de audio de la sala.
Ya sea que trabajes con objetos, bases o una combinación de ambos, se trata más bien de un método de trabajo. Es una diferencia de enfoque al abordar la sesión de grabación: si cuentas con el espacio tridimensional y holístico donde se desarrolla la música, o si realizas una grabación por capas en el estudio donde todas las fuentes de sonido son puntuales y el espacio de escucha se crea mediante la panoramización.
Eso es audio envolvente.
He creado un conjunto de micrófonos tridimensional, el cubo 2L, que básicamente captura el entorno de reproducción basado en canales. Se trata de un conjunto de micrófonos 7.1.4. La misma configuración que se ve en un sistema de reproducción, solo que en dimensiones reducidas. Esto representa al oyente de la sesión de grabación, con todos los micrófonos del conjunto siendo omnidireccionales. Todo lo que sucede en la sala está presente en cada micrófono, proporcionando además información sobre el tiempo, la presión sonora y el desarrollo espectral en todos los ejes.
Lo que crea una sensación de inmersión es el desarrollo de ese sonido correlacionado mediante la colocación de los micrófonos en el conjunto. Esto también transforma el entorno de reproducción en un amplio punto óptimo de escucha. Sigo teniendo un punto óptimo donde todo es ideal en cuanto al entorno de escucha, pero el área en la que uno puede moverse dentro de la disposición de los altavoces es enorme.
¿Qué importancia tiene la habitación en la que estás grabando?
Es sumamente importante. Para mis sesiones de grabación, no existe una sala perfecta. Hay una amplia gama de acústicas diferentes entre las que elijo según el tipo de música que esté creando. Por supuesto, personalmente, siento una gran predilección por los espacios enormes como la Catedral de Nidaros, esa antigua iglesia medieval de 110 metros de largo y 40 metros de altura.
Sorprendentemente, es aquí donde puedo realizar las grabaciones más íntimas, debido a la gran distancia que hay hasta las superficies reflectantes cercanas. En este tipo de sala, puedo crear una zona íntima con mucha textura, que luego se extiende hacia el amplio espacio.
¿Cuáles son algunos de los mayores desafíos a la hora de capturar sonido en este tipo de entornos?
En los países escandinavos, nuestro entorno es bastante tranquilo. Estamos acostumbrados a un bajo nivel de ruido ambiental. Intento reflejar esa tranquilidad en nuestras grabaciones, así que busco lugares silenciosos. Sin embargo, muchas de estas antiguas catedrales han sido modernizadas con equipos como sistemas de iluminación, procesadores, ordenadores, etc. Por eso, lo primero que hago al llegar a estos lugares es cortar la luz mediante el interruptor automático. Luego, simplemente recojo lo que necesito para el equipo. Incluso llevo mi propio sistema de iluminación, que es totalmente silencioso.
¿Qué ventajas tiene utilizar micrófonos omnidireccionales para la grabación?
En cuanto a los micrófonos, utilizo casi exclusivamente micrófonos omnidireccionales verdaderos. Tienen una personalidad especial, y creo que esto se debe a su linealidad en las frecuencias ultrabajas.
Los micrófonos omnidireccionales logran capturar el sonido en su totalidad, como si estuvieras justo frente a un instrumento. No solo escuchas el instrumento en una sala, sino que también lo sientes. La parte sensorial del sonido: un micrófono omnidireccional puede capturarla. Eso es muy, muy difícil de lograr con un micrófono cardioide.
Pero aún así quiero algún tipo de direccionalidad en mi conjunto de herramientas de micrófonos.
Utilizo micrófonos con diafragmas ligeramente más grandes. Los 4041 tienen una presencia bastante marcada en el eje, lo que me permite usar la direccionalidad para ajustar el timbre del sonido. Así, si quiero un sonido texturizado muy directo de las cuerdas, apunto los 4041 directamente hacia ellas.
Si quiero un sonido de cuerdas más rico, subo los 4041 y los muevo un poco hacia afuera para que suenen más suaves. En muchos sentidos, la direccionalidad de la presencia en el eje es mi ecualización al realizar la captura.
¿Por qué es tan importante la baja distorsión para tu configuración?
En mis grabaciones, necesito capturar con exactitud lo que sucede. Podría usar la ubicación de los micrófonos y la posición de la respuesta en el eje para enfatizar algo: una cualidad que percibo o algo que quiero evitar. Pero, fundamentalmente, busco una grabación lo más nítida posible, ya que la distorsión en sí misma, en este contexto, distraería de la experiencia de escuchar un instrumento acústico.
¿Por qué te ciñes al mismo tipo de micrófono en lugar de experimentar con muchos?
A lo largo de los años, me han hecho muchas preguntas: ¿Probarás estos micrófonos? ¿Por qué no pruebas los de cinta? Tantas preguntas. Al principio, sentí que no era muy aventurero al decir que no. Pero tenía la firme convicción de que para mí es más importante conocer y comprender a fondo los micrófonos que elijo usar. Conocerlos tan bien que, si escucho algo que quiero modificar un poco, sé que puedo inclinarlos cinco grados en tal dirección y obtendré el resultado deseado. Esa familiaridad con mis micrófonos, como las herramientas más importantes de mi oficio, es más importante para mí que tener un amplio arsenal.
¿Qué hay de la mezcla descendente para otros formatos? ¿Qué herramientas utilizas?
Al reproducir otros formatos como el estéreo, básicamente solo se utilizan los canales izquierdo y derecho. Quizás desee agregar un poco de los canales de sonido envolvente izquierdo y derecho, con un filtro de paso alto activado, para obtener algo de la textura de los altavoces traseros.
¿Qué consejos les darías a los ingenieros de sonido emergentes cuando están listos para aceptar su primer trabajo en la industria?
Lee el reglamento, apréndelo y déjalo atrás. Usa tus oídos.
