Cuando Arve Gotfredsen conoció a su último cliente, un artista pop danés con una banda de ocho integrantes, le informaron que habían tenido problemas con los monitores. Sabía que la primera impresión lo sería todo. Tras probar una demo, recurrió a KLANG para que le proporcionaran el espacio necesario para cada elemento de la mezcla, sabiendo instintivamente que esto podría ayudar a resolver los problemas de su cliente.
Quería asegurarme de que tuviéramos suficiente ancho de banda para que toda la mezcla interactuara eficazmente y funcionara en conjunto. Trabajo mucho con sonido inmersivo en general, y me intrigaron las posibilidades que ofrece KLANG . Probé la demo en línea, donde se puede cambiar entre una mezcla espacializada y una estéreo. Al instante pensé que la mezcla espacializada era justo lo que me faltaba para la monitorización in-ear.
La posibilidad de realizar pruebas AB en la mezcla fue lo que más convenció a Arve, especialista en audio inmersivo con amplios conocimientos de acústica de salas y electroacústica. Al percibir el potencial, presentó KLANG a su cliente, utilizando una tarjeta DMI-KLANG integrada en un DiGiCo Quantum 326. Apreció la perfecta integración con la consola, que le brindó la flexibilidad para centrarse en las necesidades del músico.
“No les dije mucho a los músicos porque manejaba la mezcla desde la consola. Simplemente les expliqué que teníamos una herramienta que podría crear más espacio en sus mezclas”, recuerda. “Mezclar para monitores rara vez se trata solo de crear una mezcla con un sonido perfecto, sino de darle al artista lo que necesita. Por ejemplo, uno de nuestros músicos estaba acostumbrado a una sensación muy comprimida, similar a la de un estudio, en sus auriculares internos. Así que, aunque apreciaba la mezcla abierta y espacial, echaba de menos ese sonido compacto y comprimido. Terminamos procesando a fondo los elementos clave y los colocamos centralmente dentro de la mezcla espacializada de KLANG, lo que le proporcionó una experiencia inmersiva a la vez que le proporcionaba las pistas que necesitaba para tocar con seguridad”.
Cada músico tiene una idea de cómo debería sonar su propio instrumento, pero a veces se necesita un sonido diferente para que el instrumento se integre con la banda completa. Tradicionalmente, los ingenieros duplicaban los canales de entrada para poder proporcionar un sonido para cada individuo y otro para la banda con un procesamiento diferente. Con KLANG, dice Arve, eso ya no es necesario.
“Normalmente, necesitaría dividir casi todos mis canales de entrada y crear mezclas individuales para cada músico”, explica. “Si alguien piensa que los hi-hats y los overheads son demasiado brillantes, por ejemplo, y los quiere más oscuros, KLANG me permite mover esos elementos en su mezcla, quizás bajándolos en el plano vertical para cambiar el sonido y satisfacer sus necesidades. Cuando se aprovecha al máximo la distribución espacial de KLANG, rara vez se necesita dividir las entradas, lo cual es genial. ¡Casi parece que se tiene una división de entrada de todos los canales para todas las mezclas!”
Los sistemas de monitorización inmersiva intraauricular de KLANG han sido una evolución natural de las técnicas de monitorización de Arves. Tras comprobar los beneficios y la diferencia que pueden suponer para los artistas, concluye que los incluirá en todos sus proyectos futuros.
“El sonido inmersivo es la siguiente capa del audio y debería ser tan integral como la reverberación”, concluye Arve. “Si escuchas una voz saliendo de un sistema de sonido y le añades reverberación, se crea una dimensión completamente nueva. Lo mismo ocurre con el sonido inmersivo, y estoy seguro de que se volverá cada vez más común. Trabajo mucho con técnicas inmersivas, con altavoces, la colocación del sonido y objetos en movimiento. Para mí, el nivel y la calidad de sonido de KLANG son lo suficientemente altos como para hacerme querer repetirlo. Estoy seguro de que llegaré a confiar en él”.
