El galardonado compositor de música para cine Hans Zimmer trajo su exitosa gira, Hans Zimmer Live , a Norteamérica este otoño con fechas en estadios de Estados Unidos y Canadá, con el apoyo de LMG Touring, con sede en Orlando, Florida. El público lo acompañó en un viaje a través de una variedad de partituras muy queridas de la carrera del ganador de múltiples premios Oscar y Grammy, entre las que se incluyen Gladiator , Piratas del Caribe , El caballero de la noche , Interstellar , El rey león , El último samurái y Dune . “Estoy encantado de volver a actuar en Norteamérica con mi maravillosa banda y emocionado de compartir este espectáculo fenomenal”, dijo Zimmer en el sitio web de su gira. “En última instancia, la música nos conecta a todos, y les prometo esto: siempre tocaremos lo mejor que podamos, directamente desde el corazón”.
El sonido de la actuación, que se acercaba a la calidad de estudio, ayudó a Zimmer y compañía a lograr esa conexión artística. Esto se debe a que el sistema PA L-Acoustics K1 de la gira se benefició del procesamiento a nivel de estudio, gracias a la integración del transform .engine de Fourier Audio, un servidor conectado a Dante diseñado para ejecutar complementos de software nativos VST3 en un entorno en vivo, lo que lleva el software de estudio premium a las aplicaciones de sonido en vivo. «El transform .engine te da la flexibilidad de usar cualquier complemento que quieras», dice Colin Pink, el ingeniero de front-of-house y diseñador de sistemas en la gira. «En el pasado, con los servidores de complementos, has estado bastante limitado por la marca, y es por eso que esto es un cambio de juego, porque puedes usar prácticamente cualquier complemento VST3 que quieras y obtener la funcionalidad completa de cada uno, prácticamente sin latencia». De hecho, la gira utilizó dos transform .engine: uno como principal y otro emparejado con el motor B redundante en la consola FOH DiGiCo Quantum7T de Pink.
En el viaje, Pink utilizó los plugins de reverberación y masterización TC Electronic M6000, y el transform .engine le permitió aprovecharlos al máximo. “Muchos ingenieros colocan una cadena de masterización en su bus master antes de que salga”, explica. “Tiendo a tratar estos espectáculos sinfónicos de manera muy diferente porque tienes una banda, percusión, una orquesta y reproducción, y todos tienen rangos dinámicos muy diferentes. Tengo cuatro buses de masterización separados para intentar igualar la dinámica de cada una de esas secciones, de modo que obtengas un todo cohesivo. Si solo lo pasas por uno, tiendes a aplastar demasiado la batería o no resaltas suficientes detalles de bajo nivel en la orquesta. Al mantenerlo separado, te da mucha más flexibilidad para igualar la dinámica de cada sección. Y es más importante en una especie de espectáculo híbrido orquesta-banda que si te limitas a un solo género. Tener múltiples plugins en el transform .engine significa que puedo acceder a todos los aspectos de estos procesadores en cualquier momento. No tengo que preocuparme por el ancho de banda. Eso es una gran ventaja”.
“Además, si estuvieras en un estudio, nunca pondrías un micrófono a menos de un metro y medio de un violín”, continúa. “En vivo, necesitas mucho más control y quieres reducir el derrame tanto como sea posible, así que colocas micrófonos de cerca y usas micrófonos de solapa. El problema cuando haces eso es que estás aumentando el rango dinámico de ese instrumento desproporcionadamente a lo que tus oídos esperan que suene una orquesta. Por eso uso mucho los complementos FabFilter Pro-Q 3 para calmar el rango dinámico, y los motores de transformación son geniales porque tienen suficiente margen de procesamiento para permitirte usar una gran cantidad de procesamiento sin quedarte sin energía. En general, es genial tener fuentes de alimentación duales, junto con redes Dante principales y redundantes. Obviamente, han pensado mucho en la confiabilidad y flexibilidad para hacer un producto que no solo funcione en la sala de exposición, sino también en el campo”.
Pink acaba de empezar a utilizar la nueva función Cuelists de Fourier Audio, parte de la actualización del software v.1.2 de transform . La añadió hacia el final de la gira norteamericana, pero inmediatamente vio algunos de sus beneficios. “Cuelists es una función maravillosa”, coincide. “Te permite una gran flexibilidad porque puedes cambiar sin problemas los parámetros de tus plugins, ya sea de forma manual o automática, lo que significa que no tienes que pensar en ello durante el show, lo que te deja tiempo libre para hacer el importante trabajo de la mezcla. Sólo por esa razón, diría que Fourier Audio tiene un producto increíble aquí”.