El 6 de abril de 2024, el Royal Albert Hall fue el escenario del espectáculo Ministry of Sound Classical. Este es un espectáculo épico de principio a fin, con una lista de canciones inspirada en el popular álbum Ministry of Sound Annual Volume II. Lanzado en 1996, el álbum sigue siendo una de las compilaciones de música dance más vendidas y es interpretado en el escenario por la RG Live London Concert Orchestra de 50 integrantes, con sintetizadores y vocalistas invitados. El diseñador de sonido, Phil Wright, eligió una DiGiCo Quantum 338 para la posición de front of house y una Quantum 225 para el monitoreo en el escenario debido a su potente procesamiento y tamaño compacto.
“El público no se da cuenta de que las canciones que aman están todas sampleadas de orquestaciones clásicas, así que cuando las escuchan interpretadas por una orquesta real, quedan asombrados,” comenta Wright. “Realmente se vuelven locos, y eso es un testimonio del trabajo de Tom Player, el líder creativo detrás de llevar las orquestaciones al escenario. Este espectáculo es un verdadero ejemplo de que el todo es más que la suma de sus partes. Para hacer algo así, cada persona involucrada tiene que dar lo mejor de sí, y se nota que todo el equipo está al máximo.”
Esto también se aplica al equipo, con Wright optando por la ligera Quantum 338 en la posición de front of house, una elección que pudo hacer gracias al poder del Nodal Processing. Esta característica permite procesar cada auxiliar del canal de forma individual, sin necesidad de crear canales duplicados. Así, cuando los canales individuales se envían a múltiples salidas, pueden enviarse desde una sola fuente pero con ecualización, compresión o dinámicas completamente diferentes para cada auxiliar. Para Wright y su equipo, esto ha significado que su sistema sea mucho más manejable.
“Necesitamos ecualizaciones muy diferentes en todos los envíos auxiliares desde nuestros canales vocales, por ejemplo. Lo que va al IEM de un músico en la orquesta será diferente de lo que necesita el cantante, o de lo que escucha el público,” explica. “Con el SD12 tendría que crear canales duplicados para ecualizar cada salida, pero con el Nodal Processing esos canales duplicados desaparecen. Esto significó que nuestra consola de monitoreo pudiera ser fácilmente acomodada por una Quantum 225 en el Albert Hall, y con las nuevas actualizaciones de Pulse. Estoy deseando usar una sola Quantum 225 96 y solo monitoreo inmersivo KLANG para los shows de verano, va a ser increíble.”
La maniobrabilidad fue una gran parte del atractivo de la Quantum 338 para Wright; con un peso de 70 kg, es más de 40 kg más ligera que las consolas más grandes de la serie Quantum 7, pero sigue ofreciendo una potente capacidad de procesamiento.
“El año pasado, estábamos usando un SD12 con un SD11 en la posición de monitoreo,” recuerda. “Este año, los artistas invitados adicionales nos llevaron mucho más allá del conteo de canales del SD12. Agregamos un coro de 10 piezas, cuatro músicos de viento adicionales en RF para Rag and Bone Man y todos nuestros cantantes invitados, así que tuvimos que actualizar. El Q338 fue absolutamente la elección correcta y un cambio total de juego. La gente sugirió que usáramos el Quantum 7 o el Quantum 8, pero el Q338 realmente ha funcionado y es más fácil de transportar.”
El flujo de trabajo eficiente continúa en el escenario, donde el monitoreo está siendo gestionado por Leigh Davies. Davies ha estado con el espectáculo desde el principio y la actuación en el Royal Albert Hall fue una oportunidad para que él se involucrara más en la mezcla de monitores.
“El espectáculo es masivo y no es lo que normalmente esperas ver en el Royal Albert Hall; el público está lleno de energía,” explica Davies. “En el escenario estamos usando un Quantum 225 y un sistema KLANG:vokal. La ventaja de KLANG es que podemos darle a los músicos mucho más espacio para su mezcla, lo cual es realmente importante para un espectáculo como este cuando hay tantos elementos en cada canción, y quieres mantenerte conectado con el público. En un espectáculo donde el clic es tan importante para mantener a los músicos juntos, con KLANG encontré que moverlo por encima de la línea de visión del vocalista significa que podemos hacerlo prominente en su mezcla sin comprometer el espacio para todo lo demás, casi lo hace subconsciente para ellos. Se trata de entender cómo puede funcionar la mezcla para cada persona. Es una forma completamente diferente de mezclar audio, pero una que es realmente fácil.”
RG Jones proporcionó las consolas DiGiCo, y el equipo no podría estar más feliz con su relación con la compañía y el personal. Cuando un espectáculo es tan grande, tener un sistema que funcione de inmediato es clave para una actuación sin estrés, como concluyen Wright y Davies.
“El equipo de RG Jones – Rosie Tarrant, Harry Honeywell y Vinay Rana – fue fundamental para asegurar que el espectáculo se desarrollara sin problemas,” dice Wright. “Cuando una actuación es tan épica pero el tiempo que tienes es limitado, todos tienen que estar en su mejor momento. Tenemos un equipo de audio fantástico y un gran apoyo de RG Jones y DiGiCo, y toda la producción es increíble, definitivamente deja una impresión.”
“Tener un sistema que simplemente funcione es muy importante en un espectáculo como este y especialmente cuando tienes una gran cantidad de entradas y contenido,” añade Davies. “Los músicos no tienen idea de por qué es tan bueno, y no les importa qué lo hace tan sólido. Simplemente lo es, y eso hace que la noche sea un verdadero placer formar parte.”
