ATK Audiotek implementó cuatro DiGiCo SD5 para el icónico espectáculo de medio tiempo de hip-hop del evento deportivo más grande de Estados Unidos.
El Super Bowl LVI de este año en el SoFi Stadium en el área de Los Ángeles fue un punto de inflexión para el espectáculo de medio tiempo característico del evento. Iba a ser la primera vez que todos los artistas musicales fueran artistas de hip-hop, lo que refleja un cambio que ha tenido lugar durante la última década que ha visto al género llegar a dominar las ventas de música popular, las listas de éxitos y la cultura. Sin embargo, una cosa que se mantuvo constante fue la dependencia del evento en DiGiCo, ya que ATK Audiotek, ahora una compañía de Clair Global, una vez más implementó cuatro consolas de mezclas SD5 para manejar la producción compleja y de alto perfil.
Los cabezas de cartel—Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar y el invitado sorpresa 50 Cent—tenían la intención de constituir lo que el patrocinador del medio tiempo, Pepsi, denominó “…los mejores 12 minutos de entretenimiento musical que el mundo jamás haya visto”. Un poco hiperbólico, sin duda, pero característico de la visión de la NFL de su propio lugar en la jerarquía cultural, una en la que los superlativos son parte cotidiana del discurso. Y si bien el evento puede haber sido trascendental desde el punto de vista cultural, también trajo consigo implicaciones para su sonido y audio en vivo, especialmente teniendo en cuenta la naturaleza de graves pesados del género. Al igual que con los eventos de medio tiempo de años anteriores,
Reunir las mezclas de monitores y de sala requería un equipo tan bueno como los LA Rams y los Cincinnati Bengals, que estaban jugando el partido. Descubrieron que en Alex Guessard y Tom Pesa, mezcladores de música de televisión veteranos que trabajaron en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2017 que contó con Lady Gaga, así como en una gran cantidad de premios Grammy, Oscar y otros premios, así como en American Idol y Billboard. Espectáculos de los Premios de la Música. A su vez, se combinaron con dos pares de consolas DiGiCo SD5, una para FOH y monitores y una más como copias de seguridad redundantes. Cuando solo tiene 12 minutos para lo que podría decirse que es el principal evento musical televisado del año, no se arriesga.
Las cuatro consolas estaban en un circuito en red Optocore que se extendía desde el campo de juego, donde más de 100 voluntarios fueron coreografiados para colocar las piezas del complejo escenario musical en su lugar, hasta la posición de nivel medio en el nivel 400 donde Guessard mezcló el espectáculo en vivo. sonido desde y hacia la sala de racks del estadio, donde Pesa mezcló IEM y cuñas mientras miraba en un monitor de programa. También se conectaron a través de un intercomunicador punto a punto Riedel y una matriz de intercomunicación partyline. Dos DiGiCo SD-Racks sirvieron como cajas de escenario, mientras que un par de DiGiCo Orange Boxes convirtieron Optocore a MADI para utilizar las unidades Focusrite RedNet D64R para la conversión de MADI a Dante para su distribución al estudio de construcción de la NFL. “Prácticamente todo se interconectó con MADI o directamente con el bucle DiGiCo”, dice Kirk Powell, ingeniero de diseño de sistemas de ATK Audiotek.
También pudieron aprovechar el exceso de fibra oscura instalada como parte del estadio SoFi recientemente inaugurado y el campus que lo rodea. Sin embargo, allí es fibra monomodo, mientras que los escritorios DiGiCo están normalizados para fibra multimodo. Para acomodar eso y las distancias más largas en el estadio, Powell dice que cambiaron los transceptores a modo simple.
Monitorear el mundo
Este fue el 26º evento de medio tiempo del Super Bowl de Tom Pesa, pero cada uno es tan único que ningún sentido de que sea simplemente un espectáculo ordinario tiene la oportunidad de materializarse. Los eventos musicales previos al juego fueron un calentamiento para la multitud y para él, ya que proporcionaron IEM PSM 1000 de Shure tanto a la vocalista Jhené Aiko como a la arpista Gracie Sprout para «America The Beautiful», y luego a la estrella emergente de la música country Mickey Guyton, quien cantó «La bandera estrellada». Sin embargo, eso no prepara a uno para el puro SPL que se vertió en el campo una vez que comenzaron las presentaciones de hip-hop, encabezadas por Dr. Dre, quien se unió a Snoop Dogg en el concierto de apertura «The Next Episode», y luego pasó a «California Love», el éxito de 2Pac producido por Dre que destaca a Watts, Compton e Inglewood, vecindarios significativos en la cultura del rap de Los Ángeles y todo a un corto paseo en automóvil bajo del lugar.
Pesa, quien estima que fue el espectáculo de medio tiempo más ruidoso en los más de 50 años de historia del evento, dice que su tarea era mantener los monitores ajustados para cada uno de los seis artistas y sus micrófonos RF. “Es importante que las voces no se desvanezcan por la reverberación del retraso en el regreso desde el interior del estadio”, explica. Curiosamente, es otra forma de reverberación la que lo ayuda a lograrlo. Pesa utiliza la configuración de reverberación de la placa vocal en el procesamiento interno del SD5. “Agregar un toque de la placa con un poco de bofetada a los monitores actúa como una mejora en los oídos”, dice. “El propio estadio se encarga de la reverberación principal. Esto le da al sonido del monitor una textura diferente que ayuda a mantenerlo distintivo. También usaré la compresión integrada y el ecualizador multibanda. Prefiero el entorno estable que me da el propio procesamiento de la consola.
Pesa suele trabajar con los mezcladores de monitores de los propios artistas en los ensayos previos al evento, pero para el evento de este año una persona, Jaymz Hardy-Martin III, actuó como portavoz colectivo de la mayoría de los artistas; Ryan Cecil, el mezclador de monitores de Eminem, también estuvo presente durante los ensayos. “Todo el mundo tiene notas para las expectativas de sus artistas y todo encaja bastante bien”, dice.
Out Front
Alex Guessard también ha trabajado en un número de dos dígitos de los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl, 13 en total, incluidos seis como mezclador de front-of-house y diseñador de sistemas. Realmente lo ha escuchado todo cuando se trata de los lugares masivos que los espectáculos llaman hogar. “Los estadios no están realmente diseñados para espectáculos de música”, dice Guessard, quien también diseña los sistemas de sonido temporales de carros con ruedas equipados con JBL que se implementan para las actuaciones de medio tiempo del Super Bowl. “Están diseñados para amplificar el ruido de la multitud local. Este año, el tiempo de reverberación era de unos ocho segundos, lo cual estaba bien, pero en el pasado era de 10 segundos o más. Es un entorno desafiante en el que mezclar música”.
Guessard dice que ha llegado a confiar en los escritorios de DiGiCo para ayudarlo a navegar en esos entornos. “Para mezclar, la SD5 es una consola rápida, por la forma en que está diseñada”, dice. “Las campanas y silbatos están ahí, pero también lo está el diseño de flujo de trabajo intuitivo. Puedo acceder a todos los faders que quiero de forma rápida y precisa”. Pero reserva sus mayores elogios para la capacidad de la SD5 de instalarse en un esquema de red altamente redundante y cuidadosamente elaborado, junto con un par de SD-Racks y dos DiGiCo Orange Box, esta última utilizada como puente entre MADI y Dante y MADI y Optocore. repite todas estas unidades compartidas en el espectáculo. “A través de Orange Boxes, recibí señal de dos rutas de señal diferentes a las dos consolas SD5 que se ejecutaban en modo espejo, lo que nos brindó una protección completa contra fallas”, dice. “De esa manera, podía seguir mezclando sin importar lo que sucediera”.
Como es típico en los espectáculos de hip-hop, los artistas utilizaron algunas pistas pregrabadas, así como las voces en vivo y varios instrumentos en vivo, incluido un genial ritmo de piano de Dre. Guessard estimó que había más de 50 canales de entrada en el programa, y todos requerían movimientos rápidos y seguros a medida que los artistas se movían en el escenario. “El SD5 se asegura de que pueda encontrar todas las entradas que necesito exactamente cuando las necesito”, dice. “Es la consola que quieres en tu equipo para este programa”.
