Cuando Chris Welcker, técnico de sonido de producción, se unió al proyecto de «Sinners», un drama de terror en formato IMAX ambientado en la Luisiana rural de los años 30, sabía que sería un trabajo exigente. La película no es solo una historia de terror, sino una obra de época impregnada de música blues en vivo. Y cada nota debía ser capturada en directo, en el set, mientras las cámaras grababan.
Sin amplificadores, sin red de seguridad
El mayor desafío fue la música en sí. Todo en la película es acústico y sin amplificación. «El tema en sí es algo difícil de explicar», dice Welcker. «Es una película de terror multigénero y drama de época con un fuerte énfasis en la música. Debido a su ambientación de época, todo es sin amplificación: guitarras acústicas con resonadores, armónicas y voces en vivo».
Lentes gran angular, espacios reducidos
Además del desafío acústico, el equipo de Welcker lidiaba constantemente con la cámara. Los objetivos gran angular —los que capturan imágenes panorámicas y cinematográficas— también captan todo lo que aparece en el encuadre. Esto significa que un micrófono de pértiga no puede acercarse a la acción sin aparecer en pantalla. Al mismo tiempo, las cámaras IMAX generan un ruido mecánico considerable durante la grabación, que puede interferir con los diálogos y las interpretaciones musicales. «Los actores repetían sus diálogos e interpretaciones sin que la cámara estuviera grabando, lo que nos permitió capturar el sonido sin el ruido de la cámara IMAX», explica Welcker.
Su equipo tuvo que replantearse por completo su flujo de trabajo. Grabaron extensas tomas libres en el set: grabaciones de audio capturadas después de filmar una escena. Ambos operadores de pértiga sostenían los micrófonos a diferentes distancias: uno cerca para captar los detalles, el otro más lejos para preservar la atmósfera de la habitación. Los micrófonos de solapa en los actores añadieron una capa adicional de cobertura. «El micrófono más alejado captó más del espacio, lo cual fue importante para preservar la autenticidad del entorno», dice Welcker. «Este enfoque le dio a la postproducción mucha más flexibilidad para unir diálogos y momentos musicales que podrían haberse visto afectados por el ruido de la cámara».
Los elementos contraatacan
El sur de Luisiana también presentó sus propios problemas al equipo. La humedad, las interferencias de radiofrecuencia y las condiciones climáticas impredecibles mantuvieron al equipo alerta desde el primer día. Una de las escenas más exigentes consistió en una actuación en vivo de guitarra y voz dentro de un descapotable clásico en movimiento sobre un camino de grava. El viento, el ruido del motor y la acústica cambiante hicieron casi imposible obtener una toma limpia.
Un único ecosistema de micrófonos para todo
Para afrontar todos estos desafíos, Welcker diseñó su equipo con micrófonos DPA. La decisión fue premeditada. «DPA fue la elección perfecta para nosotros porque el perfil sonoro de esos micrófonos es muy consistente», explica. «Cuando se combinan un micrófono de solapa y uno de pértiga, a los editores les resulta muy fácil lograr que suenen coherentes. Esa consistencia fue fundamental para nosotros».
Welcker también coordinó con el compositor de la película para usar los mismos micrófonos DPA durante las sesiones de pregrabación en el estudio. De esa manera, si el director optaba por usar una pista pregrabada en lugar de una toma en vivo, el sonido se integraría a la perfección. «Eso nos dio coherencia si decidían usar alguna pista pregrabada», dice. «Todo se fusionó de forma natural y nos brindó la presencia de la voz y una perspectiva que coincide con lo que se ve visualmente».
Micrófonos de cañón: la herramienta indispensable en el set.
Para el trabajo de micrófonos de pértiga y la colocación de equipos, Welcker empleó cápsulas DPA 4018 Supercardioid y 4017 Shotgun con una rotación de preamplificadores A, B y C, junto con 4097 Micro Shotgun para ocultar micrófonos en el set. En la exigente escena del descapotable, colocó un 4017 en un soporte superior con un gran paravientos para captar las voces, mientras que un 4018 con un preamplificador C se ocultó cerca de la palanca de cambios para aislar la guitarra. «Tomamos decisiones en el set como: ‘Quizás deberíamos cambiar al 4018 porque es más tolerante a las reflexiones y los problemas de fase'», recuerda. «Prácticamente usamos todos los micrófonos que pudimos en esa escena. Eso les dio a los de postproducción las opciones que necesitaban para armarlo todo».
Micrófonos para instrumentos: solución al problema del encuadre
Cuando los instrumentos quedaban fuera del encuadre de la cámara —algo frecuente en el rodaje cinematográfico— Welcker recurrió a los micrófonos para instrumentos DPA 4099. El 4099 incluye un sistema de montaje específico diseñado para instrumentos acústicos, lo que permitió al equipo sujetar y colocar los micrófonos rápidamente sin interrumpir la actuación. «Las soluciones de montaje nos facilitaron mucho la tarea de colocar los instrumentos con rapidez», comenta. «No siempre teníamos mucho tiempo para tomar esas decisiones».
Lavaliers: ocultos pero audibles
La colocación creativa de los micrófonos de solapa le brindó a Welcker opciones adicionales cuando no era posible usar las posiciones convencionales. Su equipo incluía los modelos DPA 4060, 4061, 6060 y 6061 Omnidireccional. En una escena memorable, colaboró con el departamento de vestuario para coser un 4060 directamente en el puño de la camisa de un actor, lo suficientemente cerca como para capturar el sutil detalle del punteo de guitarra, invisible para la cámara. «Nos permite colocar los micrófonos de forma creativa y, al mismo tiempo, lograr un sonido consistente y excelente en cámara», afirma.
Bloquear el sonido de la habitación para la postproducción
Un detalle que resultó ser muy útil más allá del rodaje: Welcker y el editor musical utilizaron un micrófono DPA 4018 para grabar las respuestas de impulso del local, colocando el micrófono en diferentes puntos de la sala. Las respuestas de impulso son grabaciones que capturan cómo un espacio físico refleja el sonido; se utilizan en la postproducción para aplicar una reverberación realista que se asemeje a un entorno real. «De esta forma, incluso la reverberación utilizada en la postproducción se capturó con los mismos micrófonos DPA que usamos en el rodaje», explica Welcker.
Lo que este rodaje enseñó sobre la fiabilidad
Para Welcker, la producción de «Sinners» reforzó una idea que ya tenía: en exteriores, el equipo debe funcionar siempre. «En el sonido de producción, un fallo en el equipo no solo es un inconveniente, sino que puede provocar graves retrasos en el rodaje», explica. «Una de las características más importantes de los micrófonos DPA es que funcionan cuando realmente se necesitan».
El ambiente húmedo de Luisiana y las interferencias de radiofrecuencia eran una preocupación constante. «Además, parecen ser muy resistentes a la inducción de radiofrecuencia, lo que garantiza una menor interferencia, una mayor integridad de la señal y menos interrupciones técnicas en el set», afirma Welcker.
