Ahora se transmite en Netflix, “Maestro” el director y estrella Bradley Cooper se dedica a una labor hercúlea: narrar la vida del legendario director de orquesta y compositor Leonard Bernstein. Conectando sus innumerables capítulos a través de la narrativa del matrimonio de Bernstein con la actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), la película explora a Bernstein el hombre de una manera que nunca se enseñó en ninguna escuela de música. Maestro ya ha obtenido nominaciones para siete Premios de la Academia, siete premios BAFTA y dos premios del Sindicato de Actores, y ganó un premio del American Film Institute. Una de esas nominaciones al Oscar es por Mejor Sonido y Mezcla Principal. Steve Morrow, cuyos créditos también incluyen La La Land, A Star is Born y Ford v. Ferrari, tenía dos tipos de fuentes igualmente difíciles de capturar. Primero, un gran elenco que hace diálogos rápidos y superpuestos; en segundo lugar, música orquestal y coral grabada en tiempo real en el set. Usuario de Lectrosonics desde hace varios años, Morrow ha empleado SSM transmisores y racks Venue 2 de receptores modulares para actores, transmisores Plug-on HMa, y transmisores LT emparejados con un Receptor digital DSQD para comunicaciones. Wireless Designer se empleó como software para la coordinación de frecuencias.
El propio Cooper elogia a Morrow en un clip que se puede ver en la página de Facebook de Maestro, diciendo: «Me encantan los diálogos superpuestos. Steve Morrow, el mezclador de sonido, tiene una forma de microfonear a todo el mundo y mezclarlo en el momento”.
A menudo, muchos actores hablan a la vez, como en una escena crucial de la fiesta (a partir del minuto 47:40) en la que la cámara se mueve a través de las conversaciones de varios grupos de personas. «Para ese tipo de escenas, teníamos entre 18 y 20 canales, incluidos los SSM de los actores, un par de booms en el techo y algunos micrófonos de planta», explica Morrow. «Luego, en la postproducción, los mezcladores los espaciaron a través de los canales envolventes, por lo que al ver la película te sientes como si estuvieras en medio de la fiesta en lugar de que todo el diálogo tuviera esa sensación de canal central. Es muy al estilo de Robert Altman, pero yo diría que ahora la diferencia es que la tecnología se ha puesto al día con la idea de que puede ser narrativamente poderoso tener, digamos, 20 personas hablando a la vez. Gracias en parte a la actuación de Lectro, la respuesta de la gente de postproducción fue que las pistas eran perfectas».
Maestro está tan densamente lleno de música como de diálogos, culminando en una recreación de Bernstein dirigiendo la Sinfonía de la Resurrección de Mahler en la Catedral de Ely en 1973. «La Orquesta Sinfónica de Londres trajo a su equipo de grabación llamado Classic Sound. Por nuestra parte, trajimos un micrófono cuadrafónico y un micrófono envolvente. En cuanto a la conexión inalámbrica, teníamos un SSM en Bradley, un SSM en cada uno de los principales cantantes de ópera, un boom y un par de plug-ons [HMa] para un micrófono estéreo de lado medio que acompañaba a la cámara. Grabamos todas las actuaciones musicales en vivo, la del coro, la del final en la que enseña a los alumnos, toda».
¿Cómo hizo Morrow para hacer malabarismos con tantas frecuencias en vivo en uso al mismo tiempo? «Con el software Wireless Designer», responde. «Funcionó perfectamente. Simplemente llegas por la mañana y escaneas, luego comienzas a encender las cosas».
A lo largo de la producción, Cooper se dedicó tan profundamente a la autenticidad musical como a canalizar la personalidad expansiva de Bernstein, por lo que Morrow se complació en ofrecer un audio que reproducía prístinamente tanto la música como el diálogo.
«Ambos superaron todas las expectativas», dice. «Cuando vi la película por primera vez, me quedé asombrado. Le pregunté a Bradley Cooper: ‘¿Qué tuviste que hacer o volver a grabar?’ Él dijo: ‘Nada. Todo es producción. Es todo original’. Eso es un testimonio de lo bien que funciona Lectrosonics y de lo bien que suena».
